摘要：创作领域正在诞生“超级个体”

“我认识的一位资深工程师，在工作20年后去北京电影学院进修了一年导演。现在一边自己拍片子，一边还在编程。但他现在用了人工智能编程工具 Cursor，效率提升了20倍。”

11月5日，在2025 新浪新闻探索大会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇用一个简单又生动的故事，生动阐释了人工智能正在各行各业促成“超级个体”的诞生。

130年前 “电影机”（Cinématographe）的出现催生了“电影”这种内容的诞生；2008年前后出现的智能手机则催生竖屏短视频、微短剧内容的爆发。拿起手机就能拍，会用手机就能剪的低成本内容生产成为可能。在龚宇看来，内容生产有一个“112”定律——随着技术或商业模式的创新，视频作品单位时长成本每降低1个数量级，创作者就会增加1个数量级，推动作品数量至少增加2个数量级。他表示，随着人工智能的应用，未来几年产业格局一定会发生颠覆式的变化 。

具体而言，第一个变化是人工智能将打破传统定义下内容类型和创作者之间的对应关系。创作核心面临重构——从“专业分工”到“超级个体”。长期以来，影视行业创作核心被归类为“1+6”的构成，即制片人与编剧、导演、表演、摄影、录音和美术六大工种。但现在，AI工具正在打破专业壁垒，普通人也有可能使用专业AI工具，创作出专业级别甚至更优秀的作品。“只要你有足够的创意能力、正常的表达能力，在跟机器的对话交互过程中就可能创作出一个伟大的作品。”龚宇看来，未来或将不再严格区分“专业”与“非专业”创作者，而是区分“职业”与“非职业”。一个创作者使用跨多智能体协同，就能完成此前需要一个专业团队才能完成的作品，这个过程中会催生出创作领域的“超级个体”。

另一个变化将发生在产业层面：影视的人才机构或从“金字塔”逐步过渡为“哑铃型”结构。掌握人工智能的人可以提质增效，继续保持高效率、高水准。另一方面，人工智能暂时还无法替代需要大量复杂人际互动和灵活身体操作的工作。

早在2023年，龚宇就曾预言：AIGC正颠覆影视娱乐的方方面面, 未来三到五年，制作的方式、成本结构、人员结构等一定会发生大变化。在刚刚结束的2025横店影视节上，他再次提到：行业不能对人工智能的颠覆能力看不见、看不上、看不懂，最后导致追不上。新一轮技术革命带来的行业大变局下，爱奇艺认知与行动并重，积极整合技术与创作顶尖资源，与新生代内容创作者共同探索面向未来的创作新范式。今年7月及9月，爱奇艺接连发起“与AI共生”短片创作大赛及“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”创作营。通过提供前沿AI工具、顶尖导师支持以及商业化方案的全方位资源扶持，与创作者共同探索并突破AI影视创作的边界。11月5日，AI短片创作大赛公布获奖名单，20部获奖作品已经让全市场看到了AI对于创作的颠覆式影响。11月8日爱奇艺将在上海举办主题为“下一代创作，Action！”的创作交流会，届时7部优秀获奖短片将在现场展映，获奖选手现场首度分享自己的创作思路，并与AI大模型专家、影视行业资深从业者共同展开一场关于“与AI共生”的脑力激荡。

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