尤伦斯当代艺术中心（UCCA）决定南下广州的消息，在艺术圈传了很久。直到最近，这场历时一年的谈判终于落笔签约。此次签约敲定了丸美生物和UCCA的强强联合，双方携手打造的全新当代艺术中心，即将在珠江之畔落脚。它的名字叫UCCAOneM当代艺术中心。

这场合作的起点源于丸美全球总部OneM当代艺术中心，该建筑在2025年建成，而它就是未来UCCAOneM当代艺术中心的所在地。这座建筑以“珠江之舞”为核心设计理念，灵感既来自珠江的流动韵律，也来自丸美那句经典的“弹弹弹，弹走鱼尾纹”。整栋楼完成了三次精妙扭转，每一次都为空间打开更广阔的江景视野。第一次扭转诞生了600平米的空中花园，让办公与自然有了亲密接触的可能。下部群房的再一次扭转，在屋顶打造出艺术表演舞台，让艺术的表达有了专属的空间。下沉广场的扭转，则孕育出4800平米的尤伦斯当代艺术中心，让艺术成为建筑日常的一部分。这些扭转的巧思让这座建筑不再只是冰冷的楼宇，而成为一个充满活力的、可体验的艺术空间。

其实，在最初的交流中，UCCA也有过顾虑，一家美妆企业能否坚持，能否真正投入，能否把这件事做到顶尖？面对这些问题，孙怀庆博士给出了三份承诺：一是坚持到底，是资金的承诺，更是时间的承诺，签约五年，规划长远；二是立足南方，广州将成为一座属于当代的艺术灯塔；三是对标顶尖，新的艺术中心要以UCCA北京的水准和贡献来严格要求自己。

这三份决心与这座建筑的建造逻辑如出一辙。有关部门曾认为扭转造型“不经济”，专家直言需额外投入大量钢材重构力学结构，但团队始终未曾妥协。孙怀庆博士直言，“世界上的美真的很昂贵，但又值得我们为之奋斗”。丸美更主动让渡商业利益，让这座建筑成为真正的城市公共资产，而非单纯的商业楼宇。传统的地标往往是仰望的对象，而“珠江之舞”鼓励人们走进、触摸、参与，让艺术渗透于公共空间的运营之中。

为什么要做这样一件事？这背后是孙怀庆博士一直信奉的美学理念。他曾公开表示：“技术与艺术的结晶才经得起时间的考验，而艺术就是颜值和美，技术就是领先的科技和科学，他们结晶在一起诞生的就是丸美”。而丸美对艺术的追求，早已融入品牌的每一步足迹。

此前，丸美曾与日本艺术家村上隆的太阳花IP推出联名礼盒，也曾与当代艺术家宋三土合作打造限定礼盒。与此同时，丸美还多次将非遗文化与产品相结合，携手剪纸艺术家、潮绣艺术家、道明竹编非遗传承人，打造多款独具东方美韵的产品，让非遗之美在现代护肤中焕发生机。这些跨越国界、融合传统与现代的艺术实践，让美妆产品成为美的载体，也让消费者在日常使用中，与艺术不期而遇。

从产品到建筑，丸美始终在探索同一条路径：将艺术融入生活的日常。产品上的联名与跨界，让美妆成为艺术的载体，让消费者在日常护肤中触摸美的温度。建筑上的投入与坚持，则让一座城市拥有了可以走进、触摸、参与的艺术空间。无论产品还是建筑，背后都是同一种信念——为公众创造更多与艺术相遇的机会，让美不再遥不可及。

北京UCCA历经十八年积淀，已成为中国当代艺术的重要地标。如今，它的经验、资源和国际视野将跨越千里，与广州这片热土相融。而广州UCCAOneM当代艺术中心将基于大湾区独特的文化生态进行全新创造。这里有广州的深厚历史，有深圳的创新活力，有香港的国际视野，它们共同构成了当代艺术生长的丰沃土壤。根据规划，首展预计在明年（2027年）此时与公众见面。

这一切的坚持与投入，都是为了一个更远大的梦想。正如孙怀庆博士所说，丸美要创造的不仅仅是东方欣赏的美，也不仅仅是西方认可的美，而是可以跨越东西方、经得起时间考验的永恒不变的美。这份对美的追求，既体现在每一件产品里，也镌刻在这座建筑的每一道曲线中。

UCCAOneM当代艺术中心不直接售卖什么，却为城市注入了一种看不见却至关重要的东西。那是一种关于美、关于创造、关于想象力的滋养，它静默无声，却足以让一座城市变得更有温度，更有厚度。

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