在淮上区中华玉博园的一间工作室里，竹香幽幽，刀声细细。

灯光下，蚌埠市非物质文化遗产（留青竹刻）代表性传承人、安徽省工艺美术大师张孟伏案而坐，手中刻刀如笔，在薄如蝉翼的竹青上游走。刮、剔、挑、铲……他神情专注，仿佛不是在雕刻，而是在与竹子对话。

“我每天做到晚上11点，不觉得累，工作就像休息。”张孟笑着说出这句话时，眼里有光。

十年磨得一竹韵

张孟的竹刻人生，始于一份“痴”。

自幼喜爱美术的他，第一次见到竹刻便被深深吸引。为了学好这门手艺，他跑遍了大江南北，拜师访艺，博采众长。这份行万里路、学百家艺的执着，不仅让他的刀下功夫日渐精进，更为蚌埠留青竹刻埋下了一颗厚积薄发的种子。

然而，竹刻远非“拿刀在竹子上刻”那般简单。在张孟眼中，每一件作品的诞生，都是一场漫长修行。

这场修行，从进山选材便已开始。他常深入皖南竹海，在一望无际的绿浪中寻觅那根“对”的竹子。“为了保护竹皮不被划伤，多高的山都要扛下来。”

寻得良材只是第一步，下山，才是真正考验的开始。选中的竹子需经蒸煮定形、反复暴晒，再置于阴凉通风处静静“沉睡”。短则三五年，长则十来年，直到竹性稳定、色泽温润，才配成为一块“可雕之材”。

“真正动刀之后，一件作品往往要雕上几个月，甚至一两年。”他说这话时语气平淡，仿佛这是再自然不过的事。

方寸之间见墨韵

蚌埠“留青竹刻”的精妙，全在一个“留”字。

匠人以竹为纸，只留表面青皮作画，剔除多余，露出淡黄竹肌。青与肌之间，仅一毫米之隔，却可幻化万千气象。随时间沉淀，竹肌渐成琥珀之色，与青皮交融出如水墨般的浓淡层次，清雅悠远。

张孟说：“刀落无悔，每一笔都须精准。深一分则穿，浅一分则淡。”正是这毫厘之间的把握，成就了留青竹刻的魂魄。

他的臂搁作品《浴马图》正是留青竹刻中的典范，将1.5米长卷浓缩于方寸竹片，人马神态、山水错落，皆清晰可见。这件作品成功创造了“世界最小竹刻浴马图”的纪录，让蚌埠竹刻技艺登上了世界舞台。

另一项突破，是他花两年时间“啃”下的一块“硬骨头”：首创性地在折扇扇骨上雕刻十二生肖。扇骨窄而长，立面不过一指宽。要在这样狭小的空间里，把十二种动物的神态、体态、姿态都刻出来，谈何容易？张孟一遍遍试，一次次改，两年之后，十二生肖终于“跃然竹上”，惟妙惟肖。

走进生活留根脉

工作室的陈列架上，传统臂搁、笔筒旁，一批新颖别致的折扇格外引人注目。

“传承不是把老手艺原封不动地供起来，而是让它活在今天的人手里，用进今天的日子里。”张孟拿起一把龙舟形状的折扇说道。

2022年，他开始研制传统手工制扇，并大胆创新。他设计了宝剑形、旗袍形的折扇器型，把中国元素融入现代审美，还申请了外观设计专利。

“看到年轻人愿意用，我就高兴。”张孟说。

谈到未来，张孟的眼中透着笃定。他正在积极联络各方，打算打造一间蚌埠留青竹刻陈列馆。这里将集中展示他的代表性作品、不同时期的创作手稿，以及从全国各地收集来的竹刻老工具、老材料。他说：“有了陈列馆，大家来了不光能看到成品，还能看到竹子是怎么变成艺术的，这门手艺就有了根。”

在传承方面，张孟也从未停下脚步。“我收了一批徒弟，但还不够。”他计划走进更多学校和非遗课堂，让竹刻从“小众技艺”走向“大众文化”。他还设想与本地文旅融合，打造竹刻体验工坊，让游客亲手刻一方竹片，带走一份独一无二的“蚌埠记忆”。

竹刻不只是一门手艺，更是一种生活方式。张孟说：“我想让更多人知道，在蚌埠，有一群人，正用一把刻刀，把时光刻进竹子里。”

记者手记：

走进这间“安徽省工艺美术大师示范工作室”，我触摸到了时间的双重质地。

这里的时间很“慢”。选竹需等待三五载春秋，雕刻时要屏息凝神，一件作品需在岁月中静静“养”出包浆。这种慢，是匠人与材料、与手艺、与自己的漫长对话。在这个追求速度的时代，这样的“慢”何其珍贵，又何其有力。

这里的时间又很“快”。快在张孟以一把刻刀，不断突破边界：从《浴马图》登上世界纪录，到在扇骨上雕出十二生肖；从传统臂搁到时尚折扇，他始终敏锐地捕捉时代的呼吸，为古老技艺注入新的生命力。这种“快”，是非遗走进当下、走入生活的生动步履。

或许，这就是文化传承最动人的样子：根，深深扎进传统的土壤；叶，永远向着时代的阳光生长。临别时，我又听见刻刀划过竹青的沙沙声。那声音，既像岁月悠长的回响，也像时代前行的足音。（记者 洪吉庆 尤晓娜 文/图）